Intitulée Iris Ate the Rainbow (Iris a mangé l'arc-en-ciel), cette peinture de MAIKA KOBAYASHI dépeint une profonde allégorie narrative et visuelle. Le peintre utilise la déesse Iris comme motif, décrivant son destin tragique lorsqu'elle mange l'arc-en-ciel et prive le monde de couleurs, ce qui lui vaut d'être enfermée dans une pièce sombre et battue par une foule de personnes qui tentent de retrouver la couleur. Cependant, le tableau représente une jeune fille vêtue d'une robe rouge qui capte directement le regard du spectateur, avec un arc-en-ciel dans sa partie supérieure et une profonde obscurité en dessous. Dans cette œuvre, Iris est réinterprétée non pas comme une simple figure mythologique, mais comme le symbole d'une femme au caractère bien trempé émergeant des ténèbres. Au départ, elle porte une innocente robe rose pâle, mais au fur et à mesure que l'histoire se déroule, l'artiste superpose une robe rouge, suggérant la transformation de la vie intérieure de la jeune fille et son impact sur le monde. Outre la beauté visuelle, l'œuvre de KOBAYASHI contient de profondes intuitions et allégories psychologiques. À travers ses peintures, elle fait revivre des mythes classiques avec des interprétations contemporaines, offrant ainsi de nouvelles perspectives au spectateur. Les peintures explorent l'équilibre délicat entre la beauté et la tragédie, l'espoir et le désespoir, à travers un monde perdu dans les couleurs et les graves conséquences des actions individuelles. Iris Ate the Rainbow symbolise une libération des stéréotypes dans l'univers artistique de MAIKA KOBAYASHI et un pont ingénieux entre le passé et le présent, le mythe et la réalité. Elle exprime sa conviction que même dans les ténèbres les plus profondes, la lumière peut être trouvée grâce à la récupération des couleurs et à la transformation intérieure.
